Archiwa tagu: art deco

Rozmyślania, Świat antyków, Sztuka

Art Deco – Chwilowa Moda czy Miłość do Sztuki?

Dodaj komentarz

Art Deco to unikalny i ekscytujący styl artystyczny, który rozkwitł w latach 20. i 30. XX wieku. Jego nazwa pochodzi od francuskiego określenia „Arts Décoratifs” (sztuki dekoracyjne) i odzwierciedla jego główne założenia – łączenie sztuki z funkcjonalnością, tworząc nowoczesne i stylowe dzieła.

Historia

Art Deco narodziło się na fali nowatorskich prądów artystycznych, takich jak secesja i kubizm, ale zdecydowanie odcinało się od ich nadmiernego złożenia i organicznych form. Jego pierwsze zarysy pojawiły się podczas Paryskiej Wystawy Światowej w 1925 roku, gdzie zaczęto używać terminu „Art Deco”. Ten wspaniały styl szybko rozprzestrzenił się na różne dziedziny, takie jak architektura, malarstwo, rzeźba, wzornictwo przemysłowe, moda i wnętrza.

Styl

Styl ten wyróżnia się swoimi charakterystycznymi cechami, które nadają mu wyjątkowy wygląd. Geometryczne wzory, ostre linie, motywy roślinne, figury geometryczne, a także inspiracje technologiczne i egzotycznymi kulturami, są typowymi elementami tego stylu. Luksusowe materiały, takie jak marmur, złoto, chrom czy szkło, były powszechnie wykorzystywane do zdobienia i ozdabiania przedmiotów oraz budynków.

W architekturze, ten styl łączył tradycyjne elementy z nowoczesnymi formami. Charakterystyczne były zastosowanie geometrycznych zdobień, reliefów, falistych linii, oraz wież i iglic, które nadały budynkom imponujący i elegancki wygląd. Budowle te często wykorzystywały nowoczesne materiały, takie jak stal i szkło, nadając im nowatorski charakter.

W malarstwie i rzeźbie, Art Deco skupiało się na przedstawieniu ludzkiego ciała w sposób stylizowany, ale wciąż elegancki i zmysłowy. Obrazy często przedstawiały modne i pewne siebie postacie, podkreślając dynamikę i szybkość życia. W rzeźbie dominowały płaskie, geometryczne formy oraz stylizowane figury ludzkie.

Art Deco miało ogromny wpływ na modę i wzornictwo. Moda damska tego okresu była charakteryzowana przez proste, opływające sylwetki, wyraziste kolory i geometryczne wzory. Suknie wieczorowe zdobione były frędzlami, piórami i długimi chwostami. Moda męska skupiała się na eleganckich garniturach z ostro zaznaczonymi ramionami. Wzornictwo przemysłowe inspirowane stylem obejmowało meble, lampy, zegary, plakaty, ceramikę i wiele innych przedmiotów codziennego użytku.

Chociaż okres świetności Art Deco minął, pozostawił trwałe dziedzictwo, które nadal cieszy się uznaniem i inspiruje współczesnych artystów i projektantów. Jego wpływ widoczny jest w wielu współczesnych projektach, kolekcjach mody i wystroju wnętrz, których elementy nawiązują do charakterystycznych cech tego stylu.

Czy Art Deco to tylko chwilowa moda?

Mimo że styl ten osiągnął swoje apogeum popularności w latach 20. i 30. XX wieku, nie można go z pewnością nazwać jedynie chwilową modą. Jego wpływ na sztukę, architekturę i design jest nadal obecny. Choć pewne trendy mogą przychodzić i odchodzić, charakterystyczne cechy Art Deco są stale wykorzystywane przez współczesnych projektantów mody i wnętrz, co świadczy o trwałym wpływie tego stylu.

Miłość do sztuki – duch Art Deco

Ten ruch to z pewnością wyraz prawdziwej miłości do sztuki. W swoim okresie świetności łączył on sztukę z funkcjonalnością, co zaowocowało pięknymi dziełami architektury, rzeźby, malarstwa i wzornictwa przemysłowego. Projektanci i artyści epoki uwielbiali łączyć sztukę z życiem codziennym, tworząc unikalne przedmioty i wnętrza, które wciąż zachwycają swoją estetyką.

Art Deco to niezwykły styl, który zainspirował dziesięciolecia artystów i projektantów. Jego połączenie elegancji, nowoczesności i wyrafinowanego piękna wciąż pozostaje wyjątkowe i zachwycające dla miłośników sztuki i estetyki.

Świat antyków

Kolekcja sreber – rzemiosło artystyczne

Dodaj komentarz

Srebrne lata

Srebro i złoto, metale szlachetne – od najbardziej zamierzchłych czasów uważane były za synonim władzy i bogactwa. Ich blask był symbolem boskości kojarzonej kiedyś bezpośrednio z władcami. Natomiast ich ogromna cena powodowała, iż tylko nieliczni mogli sobie pozwolić na posiadanie wyrobów z owych kruszców. Dzięki swoim właściwościom, srebro jest metalem łatwym w obróbce. Oznacza to, że przy tworzeniu przedmiotu, można łatwo i bezpiecznie manipulować formą oraz dostępna staje się cała gama różnorodnych technik artystycznych. Srebro, ceniono szczególnie jako materiał do wyrobu przedmiotów kultu, ekskluzywnych obiektów dekoracyjnych, czy przedmiotów codziennego użytku jak na przykład naczynia stołowe. Ludzie od zawsze lubili otaczać się tym kruszcem, jako że był on symbolem potęgi i w pewnym stopniu określał pozycję społeczną posiadacza. W XIX wieku, czynniki takie jak wzrost zamożności społeczeństwa, czy rewolucja przemysłowa, która zapoczątkowała produkcję masową sprawiły, że wyroby srebrne stały się powszechnie dostępne. Zaczęto wówczas produkować coraz więcej różnorodnych przedmiotów wykonanych z tego kruszcu. W wieku XX wielką popularnością cieszyły się srebra wykonane w stylu Art Nouveau i Art Deco. Do dzisiaj, są one rozchwytywane przez kolekcjonerów z całego świata.

 

Kolekcja sreber

Bardzo wiele przedmiotów użytkowych ze srebra zachowało się w Wielkiej Brytanii. Dzięki systematycznym dostawom, utalentowanym rzemieślnikom oraz popytowi, który tworzyli możni nabywcy powstało niesamowite dziedzictwo. Przetrwało ono horror wojen oraz kryzysów wewnętrznych państwa. Jednak wytwórstwo przedmiotów srebrnych kwitło nie tylko w Europie ale również w „Nowym Świecie”. Pierwsze wyroby ze Stanów Zjednoczonych pochodzą z ok 1651 roku. Posiadają one niezwykle mocno dekoracyjny, typowo amerykański  charakter i dziś są bardzo poszukiwane przez kolekcjonerów. Mówi się, że większość zbieraczy kolekcjonuje przedmioty tylko w określonym stylu. Prawdą jest jednak to, że należy kupować przedmioty, które się wam podobają. Czy będzie to wyrób zupełnie pozbawiony dekoracji, czy neoklasycystyczny, czy choćby secesyjny. Przy zakupie najlepiej kierować się zdrowym rozsądkiem oraz własną wiedzą i gustami. Nabycie sreber powinno się traktować nie jako kupowanie zwykłych artykułów dekoracyjnych, lecz jako inwestycję w kulturę.

Świat antyków

Ceramika art deco

Dodaj komentarz

Narodziny

W pierwszych latach XX wieku, narodził się styl art deco. Był on reakcją europejskich artystów na ówcześnie powszechnie panujący styl secesyjny, czyli Art Nouveau , któremu zarzucano między innymi brak dyscypliny przestrzennej. Nazwa art deco pochodzi od francuskiego „art décoratif”, czyli sztuka dekoracyjna. Rozkwit tego stylu przypadł na rok 1925, kiedy to odbyła się Światowa Wystawa Sztuki Użytkowej w Paryżu. Co ciekawe dokładnie w tym samym roku kierunek ten stał się niemodny, dlatego jego inna nazwa to „Styl 1925”.

Ówczesny świat

Na okres art. deco przypada pewna rewolucja, która polegała na unowocześnieniu stylu, przedmiotów użytkowych. Była to odważna wizja przyszłościowego ujęcia produktów użytku codziennego. Zarówno z perspektywy artystycznej jak i utylitarnej. Art deco był niejako odpowiedzią na szybko zmieniający się obraz świata, w którym zaczynała się rodzić kultura mass mediów. W związku z rewolucją przemysłową, coraz bardziej również rozpowszechniała się masowa produkcja fabryczna. Styl ten przeciwstawiał się popularnemu we Francji i Włoszech schematycznemu naturalizmowi XIX wieku. Deco wykształciło się poprzez wprowadzenie geometryzacji form oraz jasności przekazu płynącego ze sztuki. Inspiracją dla niego była między innymi austriacka secesja. Wzornictwo art deco również bardzo często ironicznie nawiązywało do motywów neoklasycystycznych i rokokowych. Zrekonstruowane formy klasyczne przyjęły się zwłaszcza we Francji. To właśnie tam styl deco rozwinął się najpełniej, tam również powstało najwięcej znakomitych dzieł stworzonych w tym nurcie. Drugim krajem, w którym kultura deco znakomicie się przyjęła, a nawet była dominującym kierunkiem w sztuce lat dwudziestych i trzydziestych, były Włochy.

Ekskluzywność

Artyści tworzący w art deco z pełną świadomością limitowali ilość produkowanych dzieł. Czasami nawet od jednego ekskluzywnego egzemplarza, który przeznaczony był dla specjalnego klienta. Często także, do produkcji wyrobów używano różnych egzotycznych materiałów. Było to całkowitym przeciwieństwem oraz w pewnym sensie kolejnym wyrazem buntu w stronę artystów Art Nouveau, którzy starali się swoje prace jak najbardziej upowszechnić. Końcówkę stylu art deco wyznaczyła potrzeba produkcji na skalę przemysłową. Pomimo wyróżnienia zalet tego stylu na wystawie w Paryżu, już w 1919 roku, kiedy to narodził się niemiecki Bauhaus. Oczywistą stała się konieczność tworzenia projektów nadających się do produkcji masowej.